A maquiagem deve ganhar mais presença na temporada primavera/verão 2027, que começa nesta quinta-feira (10), em Nova York. O calendário da CFDA prevê seis dias de desfiles e cerca de 70 apresentações, até 15 de setembro, quando a programação termina com Thom Browne.
O movimento se afasta da pele quase nua e da estética clean girl sem retomar necessariamente uma maquiagem carregada. Em Copenhague, entre 3 e 7 de agosto, blushes intensos e olhos maximalistas apareceram entre os principais códigos de beleza, enquanto a pele manteve textura natural.
Para Carlos Moura, maquiador, fotógrafo e diretor criativo brasileiro radicado em Londres, a mudança está na escolha de um elemento de destaque. “A tendência não é voltar para uma maquiagem pesada. O que muda é a liberdade de escolher um ponto de força e deixar que ele apareça”, afirmou.
Cinco direções de beleza
A sombra colorida recoloca os olhos no centro da maquiagem. Azuis, lilases, verdes, dourados e tons pastel aparecem em versões lavadas, pigmentadas, metálicas ou acompanhadas de cílios coloridos. Na estreia da Collina Strada em Copenhague, a beleza teve cantos internos iluminados e brilho espalhado pelo corpo.
O blush também muda de função. Aplicado mais alto, perto das têmporas, sobre as maçãs e o nariz ou próximo aos olhos, passa a participar do desenho do rosto. Tons berry, vermelhos e rosados foram vistos em diferentes propostas, como o lilás suave da Stine Goya e as bochechas com aparência de queimadura de sol da Skall Studio.
Na pele, a aposta é por bases leves, correções pontuais e luminosidade aplicada de maneira estratégica. Poros, sardas e variações naturais permanecem visíveis, criando uma base para que olhos, bochechas ou boca concentrem a atenção.
Nos lábios, vermelhos, vinhos, berries e rosas aparecem com bordas suavizadas, efeito manchado ou textura de stain. O blurred lip mantém a boca em evidência, mas dispensa o contorno perfeitamente definido.
A quinta direção é a imperfeição intencional, com smoky eyes menos rígidos, pigmentos de aparência espontânea e pequenas assimetrias. Para Moura, o acabamento pode parecer vivido sem ser acidental: “A técnica continua ali, mas não precisa ficar evidente o tempo inteiro”.
